«Ludoteca»
Espacio de conciliación familiar y laboral del Festival de Almagro
Espacio: Biblioteca Municipal
Fechas: 03 julio-27 julio
Horario: 9.00 — 22.00h
22.00 — 00.45h
Duración: 180 min.
Participantes: 20
10 € por franja horaria y menor
Inscripciones a partir del 12 de junio
Un espacio diseñado especialmente para niñas y niños, donde podrán sumergirse en actividades relacionadas con el universo del Siglo de Oro mientras sus padres y madres disfrutan de los espectáculos del Festival. No solo ofrecemos entretenimiento educativo, sino que también buscamos facilitar la conciliación familiar y laboral para los artistas vinculados a nuestro Festival.
La ludoteca estará abierta del 3 al 27 de julio en dos tramos horarios, adaptados para que el público pueda asistir a los espectáculos del Festival, y al mismo tiempo, se brinde la oportunidad a los equipos técnicos y artísticos de las compañías participantes de contar con un espacio donde las y los menores puedan disfrutar de actividades relacionadas con el teatro en un ambiente seguro y estimulante. Los juegos y actividades promueven la solidaridad, cooperación, respeto, tolerancia, empatía, compasión, creatividad y autonomía de las niñas y los niños. Juegos como la Caza del tesoro con personajes históricos, teatro de sombras, juego de preguntas y respuestas, baile de máscaras y gymkana literaria serán nuestras herramientas para jugar.
«Barroco infinito»
Carmen García Huerta
Espacio: Casa Palacio de los Villarreal
Fechas: 04, 05, 09, 11, 12, 16, 18, 19, 23, 25 y 26 julio
Abierta al público general los días de función de 21.00-22.00h
El Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro dedica esta exposición a la imagen creada para la 48º edición del Festival por Carmen García Huerta, ilustradora de referencia en el ámbito del diseño y la comunicación visual. Con una trayectoria marcada por la elegancia, la precisión del trazo y un tratamiento sofisticado del color, García Huerta ha desarrollado un estilo inconfundible, combinando técnicas digitales con la sensibilidad del dibujo a mano.
Su trabajo ha sido reconocido en el ámbito editorial, la moda y la publicidad, colaborando con marcas y publicaciones de prestigio. Su imaginario estético, que oscila entre la delicadeza y la potencia visual, se convierte en el eje de la imagen de la 48ª edición del Festival de Almagro, donde tradición y contemporaneidad dialogan a través de su mirada artística.
La exposición ofrece un recorrido por su proceso creativo, explorando desde los primeros bocetos hasta la imagen final que representará el Festival. Una oportunidad para descubrir la conexión entre el diseño y la escena, entre el Siglo de Oro y la reinterpretación visual del presente.
«El espíritu del agua»
Dirección: María Huertas
Espacio: Casa Palacio de los Villarreal
Fechas: 23 julio
Hora: 22.45h
Compañía: Il Parnasso Musicale
Duración: 75 min.
Precios: 16€
Il Parnasso Musicale regresa al Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro para ensamblar naturaleza y alma, cielo y tierra, trascendencia y armonía en su espectáculo El espíritu del agua. Un río de músicas donde rendirse y deleitarse, un fluir desde el Barroco hasta nuestros días acompañados por las notas de Bach, Haendel, Vivaldi, José Español, Hann, Hasselmans, Richter, Massenet, Saint-Saëns, Fauré y Arvo Pärt, con una invitada muy especial: el arpa de Juliette Commeaux. La música y el agua se funden en un espectáculo que atiende no solo a nuestra herencia cultural, sino a nuestra conexión con la naturaleza y a la necesidad de cuidar y potenciar ese vínculo, también desde el arte.
La formación nace en Almagro en 2007 con la vocación de transmitir la música que ama, llena de sentimiento y esencialidad. En Il Parnasso Musicale, la música es mucho más que arte: resulta inspiradora y genera bienestar, escucha e integración con la naturaleza. Bien lo sabe el Festival: cuatro de sus últimos proyectos se estrenaron con gran éxito en las últimas ediciones. Damos de nuevo la bienvenida a Il Parnasso Musicale: escuchemos qué mensajes nos desvelan la música y el espíritu del agua.
«Lo mejor del Siglo de Oro, de Ken Niimura»
En colaboración con: La Dirección General del Libro, del Cómic y de la Lectura
Espacio: Casa Palacio Juan Jedler
Fechas: 04 julio-27 julio
De martes a sábado
10.00—14.00h
17.00—20.00h
Domingos y festivos
11.00—14.00h
17.00—20.00h
Entrada libre hasta completar aforo
El Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro presenta la exposición Ken Niimura. Lo Mejor de los Clásicos, una propuesta visual que reinterpreta, con un estilo fresco y dinámico, los grandes personajes y relatos del Siglo de Oro.
Ken Niimura, ilustrador y dibujante de renombre internacional, nos invita a descubrir su personal visión de los clásicos a través de una serie de ilustraciones que capturan la esencia de las obras más emblemáticas de la literatura áurea. Con trazos expresivos y una mirada contemporánea, Niimura nos acerca a figuras icónicas como Segismundo, Laurencia, Don Quijote o Celestina, reivindicando su vigencia en el imaginario actual.
Esta exposición realiza un itinerario gráfico por la tradición teatral y literaria, donde el arte del cómic y la ilustración se fusionan con el legado del Siglo de Oro. Un espacio de encuentro entre la modernidad y la herencia cultural que invita a redescubrir nuestros clásicos desde una perspectiva única.
Comisariado: Ken Niimura y Oriol Corcoll
«Sal de Ronda»
Circuito Gastronómico del Siglo de Oro
Espacio: Ciudad de Almagro
Fechas: 03 julio-27 julio
Espacio público al aire libre
El Siglo de Oro no solo se vive en los escenarios, también se saborea en cada bocado. Sal de Ronda es la propuesta gastronómica del Festival que invita al público a recorrer los bares y restaurantes del Campo de Calatrava a través de una selección de tapas inspiradas en la cocina tradicional y en los productos de la tierra.
En esta edición, los establecimientos participantes ofrecerán dos tapas especiales: una elaborada con productos de caza y otra de carácter vegetariano, disponibles a un precio cerrado. Además, los asistentes podrán completar su experiencia con el pasaporte gastronómico, con el que entrarán en el sorteo de lotes de productos locales.
Descubre el patrimonio culinario de la región mientras disfrutas del teatro en cada rincón de Almagro.
¡Déjate llevar por el sabor del Siglo de Oro!
«Soldadescas»
De: Julieta Soria / Dirección: Elena Cánovas
Espacio: Corral de Comedias
Fechas: 22 y 23 julio
Hora: 22.45h
Compañía: Teatro Yeses
Duración: 70 min.
Precios: 16€
1625, sitio de Breda. El ejército español al mando del general Spínola, decide desertar y este se queda solo y sin hombres… a excepción del pintor Diego Velázquez, que llega para retratar la batalla, y de las Rodaderas: cinco mujeres -Ana, Elvira, Almendruca, Catalina y Teresa- que hasta ese momento acompañaban y servían al ejército y que, echando mano de su ingenio, del arte y de un poquitín de magia, conseguirán que los generales tomen la decisión de poner fin a la guerra y que la ciudad logre, por fin, alcanzar la paz.
Base histórica y ficción teatral se complementan en esta imaginativa fábula propuesta que confronta con humor la guerra y la paz, lo masculino y lo femenino, el pasado y el presente.
Y con Soldadescas vuelve Yeses al Festival de Almagro, la compañía que, dirigida por Elena Cánovas, nació en la antigua cárcel de Yeserías en 1985 y hoy tiene sede en el Centro Penitenciario Madrid I Mujeres de Alcalá Meco. En su trayectoria cuenta con más de cuarenta montajes teatrales y premios como el Max o el Dionisos de la UNESCO; Yeses es, además, un ejemplo vivo de la importantísima labor social que puede desempeñar el teatro entre nosotros.
«GENIAS»
Instalación audiovisual En colaboración con: Una creación y producción del Festival de Almagro en colaboración con la Compañía Nacional de Teatro Clásico CNTC y patrocinado por el Instituto de las Mujeres.
Espacio: Espacio de Arte Contemporáneo
Fechas: 04 julio-27 julio
REFUGIO CLIMÁTICO
De lunes a domingo
de 10.00 a 14.00h y de 17.00 a 20.00h
Entrada libre hasta completar aforo
ESPACIO REFUGIO CLIMÁTICO
PASES CADA HORA
GENIAS es una instalación audiovisual que nos invita a escuchar las voces de las mujeres del Siglo de Oro que iluminaron la literatura y el pensamiento, aunque su eco haya sido apagado por los siglos. A través de la imagen y la voz de actrices contemporáneas, esta pieza recupera la palabra de autoras que desafiaron su tiempo y de personajes femeninos que han marcado nuestra historia teatral.
Ana Caro de Mallén, María de Zayas, Marcia Belisarda o Feliciana Enríquez de Guzmán no fueron figuras al margen, sino arquitectas de su propio destino. En sus versos y relatos habita la lucha contra la opresión, la reivindicación de la libertad y la inteligencia como refugio y arma. Sus textos, escritos entre los límites impuestos, siguen interpelando nuestro presente con preguntas urgentes. Junto a ellas, los personajes que poblaron los escenarios del Siglo de Oro —mujeres astutas, rebeldes, apasionadas— nos recuerdan la fuerza de lo que nunca debió callarse.
El convento fue su refugio, la pluma su resistencia, el teatro su voz. GENIAS es un espacio de memoria y de reencuentro, un diálogo entre el Siglo de Oro y el siglo XXI, donde la palabra de aquellas escritoras y personajes olvidados encuentra nuevo cuerpo en las actrices de hoy. Porque el arte, como la dignidad, no acepta el olvido.
«Universo Morboria: 40 años en la escena y la calle»
En colaboración con: Museo Nacional de Artes Escénicas y Morboria Teatro
Espacio: Iglesia de San Agustín
Fechas: 04 julio-27 julio
Martes a domingos
11.00—14.00h
17.00—20.00h
Entrada libre
Simpático visitante
que a este templo has acudido
a ver nuestra exposición:
ufanos te recibimos.
La Compañía MORBORIA
de Madrid, del centro mismo
cumplimos cuarenta años
en este bendito oficio
(que ya se sabe que es
antiguo no: más que antiguo)
MORBORIA no llega a tanto
pero estamos de camino….
De viaje a ninguna parte
y rumbo a todos los sitios.
Así, en tan grande ocasión
hasta Almagro hemos venido
cargados con nuestros cestos
de mil objetos ahítos:
de sombreros, de zapatos,
de máscaras, de vestidos,
pelucas y zarandajas
y achiperres que han surgido
de nuestro raro taller,
que es bizarrísimo sitio
donde la imaginación
campa a su libre albedrío.
Los objetos que verás,
instrumentos del oficio,
todos tienen una historia,
todos están tan vividos
que si parlaran sería
cosa pasmosa el oírlos.
Y aunque parezcan inermes
solamente están dormidos
esperando que un actor
les rescate del olvido.
Pasa, observa a los durmientes
con la mirada de un niño,
con los ojos bien abiertos,
aguza bien tus sentidos…
Te rogamos que te abstengas
de sacar fotos o vídeos,
que miren sólo tus ojos,
-la máquina no es lo mismo-
deja el móvil apagado,
que descanse en tu bolsillo.
No has de llevarte en un “click”
lo que cuesta el hacer, siglos. *
Si se te antoja tener
una imagen, es muy lícito:
puedes hacer un bosquejo
al pastel o al carboncillo…
Si en el teatro no debes
tener tu trasto encendido
al entrar en este templo
te pediremos lo mismo.
¡Que permanezca el Misterio
que sin él… estamos listos!
Comisarios: Eva del Palacio y Fernando Aguado
«Visitas guiadas a la exposición permanente del MNAE»
En colaboración con: con el Museo Nacional de Artes Escénicas
Espacio: Museo Nacional de Artes Escénicas
Fechas: 04, 08, 09, 10, 11, 15, 16, 17, 18, 22, 23, 24, 25, julio
De martes a viernes a las 17h.
De miércoles a viernes a las 11h.
Los días 17, 18, 24 y 25 a las 10.30h
Duración: 60 min
Participantes: 20
Previa inscripción
Inscripciones en el teléfono 926261014
Inscripciones en el teléfono 926261014
En junio de martes a viernes de 10.00 a 14.00h y de 16.00 a 18:30h
En julio es de 10.00 a 1400h y de 16.00 a 20.00h
El recién reinaugurado Museo Nacional de las Artes Escénicas abre sus puertas al público del Festival con un programa de visitas guiadas exclusivas a su exposición permanente, un espacio único que narra la evolución del teatro, la danza, la ópera y el espectáculo en España a través de escenografías, vestuarios, documentos y objetos históricos de gran valor simbólico y artístico. Las visitas, con aforo limitado a 25 personas, ofrecen una experiencia cercana y enriquecedora gracias a la guía de dos profesionales de referencia:
Ángel Martínez Roger, comisario de la exposición y doctor en Historia del Arte, es director de escena, comisario de grandes muestras internacionales (como la Prague Quadrennial 2019) y profesor universitario. Su mirada experta desvela los significados profundos y conexiones entre el patrimonio escénico y la creación contemporánea.
Andrea Delicado, mediadora cultural del Museo, conducirá las visitas de los días 18 y 25 de julio con una aproximación participativa y cercana, ideal para quienes deseen descubrir el museo desde una perspectiva actual y accesible.
Una oportunidad única para adentrarse en el legado escénico de nuestro país a través de un relato cuidadosamente curado y lleno de emoción.
«Museo Nacional de Artes Escénicas»
Exposición permanente
Espacio: Museo Nacional de Artes Escénicas
Fechas: 04 julio-27 julio
De martes a viernes
10.00—14.00h
16.00—20.00h
Sábados
10.30—14.00h
16.00—20.00h
Domingos
10.30—14.00h
Ubicado en el corazón de Almagro, el MNAE es un espacio donde la historia de las artes escénicas cobra vida.
Recientemente renombrado para reflejar mejor la diversidad de sus colecciones, el Museo Nacional de Artes Escénicas no solo alberga tesoros del teatro clásico, sino que también abre sus puertas a la música, la danza y el circo. Entre sus fondos se encuentran vestuarios históricos, escenografías, carteles, fotografías y documentos que narran la evolución de las artes escénicas en España y su influencia en el mundo.
Más que un museo, es un punto de encuentro para amantes de las artes escénicas y la cultura. Su misión no solo es conservar y proteger este valioso patrimonio, sino también acercarlo al público con exposiciones, actividades y proyectos de investigación.
Si visitas Almagro, no pierdas la oportunidad de recorrer sus salas y sumergirte en la magia del escenario. Un lugar imprescindible para quienes disfrutan de las artes escénicas y su historia.
Dirección del MNAE: Beatriz Patiño
«Refúgiate del calor en el Museo de Artes Escénicas MNAE»
En colaboración con: Museo Nacional de Artes Escénicas
Espacio: Museo Nacional de Artes Escénicas
Fechas: 04 julio-27 julio
Horario MNAE
Martes a viernes: de 10:00 a 14:00 y de 17:00 a 19:30
Sábados 5, 12 y 19 de julio: de 10:30 a 14:00 y de 16:00 a 19:30
Sábado 26 de julio: de 10:30 a 14:00 y de 17:00 a 19:30
Domingos y festivos: de 10:30 a 14:00
Duración: 60 min.
Entrada libre hasta completar aforo
Refugio climático amenizado con música: sábados 5, 12 y 19 a las 16.15h
“Ecos de España-La Música y la Palabra” de la Fundación Amaopera
José María García Bonillo (piano)
Alicia Hervás Delicado (Soprano)
En Almagro, el calor del sol puede ser intenso a ciertas horas, pero ello no ha de impedirnos disfrutar del Festival. De hecho, nos brinda la oportunidad de crear un espacio de alivio climático donde refugiarnos del sol en las horas centrales de cada día. Ese refugio se encuentra nada menos que en el privilegiado espacio del Museo Nacional de Artes Escénicas (MNAE).
Además, los sábados, en la exposición permanente del Museo Nacional de Artes Escénicas (MNAE), podemos disfrutar de una actuación musical que nos recreará una época, una obra o un instante para recordar. Nuestro Refugio climático nos recuerda que la responsabilidad de cuidar el medio ambiente es tarea de todos y todas.
«Yo también soy el Museo»
En colaboración con: Museo Nacional de Artes Escénicas
Espacio: Museo Nacional de Artes Escénicas
Fechas: 23 julio
Hora: 11.00h
Duración: 90 min.
Participantes: 20
Actividad gratuita previa inscripción
El arte no sólo se observa, también se vive y se transforma. “Yo también soy el Museo” es una experiencia artística inclusiva que invita a las personas con diversidad física, psíquica, intelectual, del desarrollo y/o sensorial a formar parte activa del Museo Nacional de Artes Escénicas, explorando su creatividad a través de la plástica y el collage.
En este taller, realizado en colaboración con AMFISA, nos inspiraremos en una pieza emblemática de la colección para reinterpretarla y conectar con ella de manera personal. A través de la experimentación con texturas, colores y materiales diversos, los participantes podrán plasmar su propia visión y convertirse en parte del relato visual del Museo.
«XXX Historia de nuestro teatro en España»
Teatro y actividades escénicas para la infancia En colaboración con: UGT Servicios Públicos – Sector de Enseñanza y el Ministerio de Educación, Formación Profesional y Deportes
Espacio: Palacio de Valdeparaíso
Fechas: 22 julio-24 julio
Mañana y tarde
Duración: 20h
Previa inscripción. Las plazas se cubrirán por orden de inscripción.
Con la convicción de que el apoyo a los docentes y su formación resulta inseparable de la tarea de preservar y difundir nuestro legado teatral clásico, el Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro, en colaboración con UGT Servicios Públicos (Sector de Enseñanza) y el Ministerio de Educación, Formación Profesional y Deportes, presenta el curso XXX Historia del Teatro en España: Teatro y actividades escénicas para la infancia.
Este curso nos invita a un recorrido por la historia del teatro en España, atendiendo específicamente al teatro para la infancia desde sus inicios hasta la actualidad, sin obviar otros formatos escénicos que complementan y dibujan el mapa completo de este tipo de teatro en nuestro país.
En concreto, en el curso se abordarán los antecedentes históricos del teatro para la infancia; el teatro clásico para niños y jóvenes, a partir de adaptaciones y montajes teatrales; el teatro actual para la infancia y la juventud, incluida la presencia del teatro de títeres y del circo como espectáculo teatral; y la creación de espacios artísticos (instalaciones efímeras, formatos escénicos…). La estructura del curso combina ponencias y talleres prácticos.
Homologado por el Ministerio de Educación, Formación Profesional y Deportes con 2 créditos de formación para docentes en activo de enseñanzas regladas no universitarias.
Directora: Elvira Novel Iglesias
«Caseta de Merchandising del Festival de Almagro»
Espacio: Plaza Mayor
Fechas: 03 julio-27 julio
De martes a jueves
19.00—23.00h
De viernes a domingo
11.00—14.00h
19.00—23.00h
Llévate el Festival contigo.
Este año, la 48ª edición del Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro cobra vida a través de una colección exclusiva de merchandising con la imagen creada por la ilustradora Carmen García Huertas.
En nuestra caseta de merchandising encontrarás tazas, camisetas, tote bags, programas deluxe, imanes y carteles oficiales diseñados para que puedas llevarte un pedacito del Festival contigo.
No te quedes sin tu recuerdo de esta edición única.
¡Te esperamos en la caseta del Festival!
«Paseo de la Fama»
Los Premios Corral de Comedias 2005-2025
Espacio: Jardines de la Plaza Mayor
Fechas: 04 julio-27 julio
Espacio público al aire libre
El Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro rinde homenaje a las grandes figuras que han marcado la historia del teatro del Siglo de Oro con la exposición Paseo de la Fama.
A lo largo de sus ediciones, el Festival ha reunido a actores, actrices, directores y creadores cuya trayectoria ha dejado una huella imborrable en la escena clásica. Esta muestra es un recorrido por sus nombres, sus rostros y sus aportaciones, celebrando su legado y su impacto en la difusión del teatro áureo.
Con una cuidada selección de imágenes, recuerdos y testimonios, Paseo de la Fama es un tributo a quienes han dado vida a los clásicos sobre los escenarios de Almagro, convirtiendo este festival en un referente internacional.
«Don Gil de las calzas verdes»
De: Tirso de Molina / Versión: Brenda Escobedo y Sarah Kane / Dirección: Sarah Kane
Espacio: Teatro Adolfo Marsillach
Fechas: 18, 19, 20, 22, 23, 24, 24, 25, 26 y 27 julio
Hora: 22.45h
Compañía: Joven Compañía Nacional de Teatro Clásico
Duración: 110 min.
Precios: 21€, 27€ y 29€
Don Gil de las calzas verdes no solo es uno de los textos canónicos del Siglo de Oro, modelo de comedia y una de las obras más conocidas de Tirso de Molina. Es también un laberinto de engaños, disfraces y dobles identidades, donde lo masculino y lo femenino, la norma social y su transgresión, la realidad y el deseo se ven confrontados en una liza que tiene en la astucia y la inteligencia sus armas principales.
La Compañía Nacional de Teatro Clásico (CNTC) recupera Don Gil para su Joven Compañía, con la directora británica Sarah Kane al frente del proyecto y la versión de Brenda Escobedo. Más allá de los temas del enredo propios de la comedia áurea -amor, celos, matrimonios por interés, presión de los padres sobre los jóvenes…-, tanto Kane como Escobedo presentan claramente en su lectura el papel activo de la voluntad femenina, auténtico motor de la obra, que a su vez desvela las inconsistencias un sistema construido a medida del poder del hombre. Diversión, sí, pero no solo: En estos tiempos inciertos y turbulentos, -indica Kane- les invito a que este montaje les brinde tanto momentos de placentera distracción como la oportunidad de reflexionar.
«Free Britney, una historia en verso del S.XXI»
Versión muy libre de Cristina Subirats a partir de “La vida es sueño” de Calderón de la Barca / Dirección: Cristina Subirats
Espacio: Teatro Municipal
Fechas: 23 julio
Hora: 20.00h
Compañía: Merienda Dramática
Duración: 70 min.
Precios: 13€
Diciembre de 2020: Britney Spears celebra su cumpleaños confinada en su mansión de L.A. Tras doce años de tutela solo desea para su nueva vuelta al sol enfrentarse al destino y liberarse, no puede permitirse vivir otra década bajo la estricta supervisión de su padre. Britney viaja hacia la liberación de su palabra acallada, a ritmo de verso. ¿Estará el mundo preparado para escuchar por fin su voz?
¿Es Britney, como Segismundo, futura monarca del pueblo, vetada por un Basilio que no es otro que Mr. Spears? ¿Es la obra, escrita íntegramente en verso, una versión libre de La vida es sueño? Si y no. Si, porque bebe de su filosofía y su temática, e incluso resuenan formalmente sus octavas reales. Y no, porque lo que se cuenta surge de la experimentación y la investigación en torno al teatro clásico. #Free Britney es más bien un atrevimiento, una insensatez para los puristas, una apuesta de su autora, Cristina Subirats, y la compañía Merienda Dramática en torno a un personaje que es una y todas las mujeres silenciadas y dominadas. Lo clásico y lo contemporáneo, lo propio y lo foráneo, Siglo de Oro y siglo XXI se hermanan como nunca en #Free Britney.
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